ОТКРЫТ НАБОР В ГРУППЫ НА КУРС ПО ПРОГРАММЕ «КОЛЛЕКЦИОНЕР»
ОТКРЫТ НАБОР В ГРУППЫ НА КУРС ПО ПРОГРАММЕ «ИСКУССТВО ВОСТОКА»
ОТКРЫТ НАБОР НА АВТОРСКИЙ КУРС АЛЕКСАНДРА БАЛАШОВА «НЕИЗВЕСТНАЯ ИСТОРИЯ»

БАЗОВЫЙ КУРС «КОЛЛЕКЦИОНЕР»

Курс включает 26 групповых занятий продолжительностью по 3 часа,
из них 19 лекционных занятий и 7 выездных – в музеях, мастерской художника,
галереях современного искусства, антикварном салоне и аукционном доме.

 

01 – Искусство Древней Греции.

02 – Искусство  Древнего Рима.

03 – Искусство Византии. Древнерусское искусство.

04 – ГТГ «Древнерусское искусство» (выездное занятие).

05 – Искусство западноевропейского средневековья.

06 – Искусство итальянского Ренессанса.

07 – Северное Возрождение в Европе.

08 – Искусство XVII в. (Италия, Франция, Испания).

09 – Искусство XVII в. (Голландия, Фландрия).

10 – Европейское искусство XVIII в.

11 – Европейское искусство XIX в.

12 – Западное искусство рубежа XIX-XX вв.

13 – Русское искусство XVIII – XIX вв.

14 – ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея искусства стран

Европы и Америки ХIХ-ХХ вв. (выездное занятие).

15 – Западное искусство 1900-1940-х гг.

16 – Основные принципы работы аукционов (выездное занятие).

17 – Основы атрибуции и экспертизы (выездное занятие).

18 – Формирование цены на произведения искусств.

Особенности страхования. Логистика и правила ввоза-вывоза.

19 – ГТГ «Русское искусство XVIII–XIX вв.» (выездное занятие).

20 – Русское и советское искусство 1900-1940-х гг.

21 – Западное искусство 1940-1980-х гг.

22 – Русское искусство 1940-1970-х гг.

23 – ГТГ «Русское искусство ХХ в.» (выездное занятие).

24 – Западное искусство 1980-2000-х гг.

25 – Русское искусство 1980-2000-х гг.

26 – Встреча в мастерской художника (выездное занятие).

 

 

БАЗОВЫЙ КУРС «ИСКУССТВО ВОСТОКА»

Курс включает 10 групповых занятий продолжительностью по 3 часа,
из них 9 лекционных занятий и 1 лекционно-экскурсионное занятие – в музее.

 

01 – Искусство Древнего Египта.

02 – Искусство Междуречья.

03 – Искусство мусульманского мира (часть 1).

04 – Искусство мусульманского мира (часть 2).

05 – Искусство Китая (часть 1).

06 – Искусство Китая (часть 2).

07 – Искусство Индии.

08 – Искусство Японии.

09 – Современное искусство стран Ближнего и Дальнего Востока.

10 – Экскурсия в Музей Востока.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО ГРЕКО-РИМСКОЙ АНТИЧНОСТИ»

Курс включает 10 групповых занятий продолжительностью по 3 часа,
из них 9 лекционно-семинарских занятий и 1 лекционно-экскурсионное занятие.

 

 

01 – Искусство Эгейского мира. Крито-минойская цивилизация, искусство ахейской Греции. Крит, Киклады, Микены, Тиринф.

02 – Искусство Греции гомеровского периода.  Искусство периода архаики. Дорический, ионический и коринфский ордера.  Периптер как основной тип храма. Рождение скульптуры – куросы и коры.  Краснофигурная и чернофигурная вазопись.

03 – Искусство греческой классики. Ведущая роль скульптуры. Формирование идеала духовной  и физической красоты, понятие «калокагатии». «Канон» Поликлета. Фидий. Комплекс Афинского  Акрополя.  Поздняя классика – как особый период.

04 – Искусство эпохи эллинизма. Объединяющая роль греческой культуры, новые центры – Александрия, Антиохия, Пергам.  Эллинистические города.

05 – Искусство этрусков  и Рима периода Республики. Этрусские гробницы. Этрусские бронзы. Римская строительная техника. Особенности римского  скульптурного  портрета.

06 – Архитектура Рима времен империи. Колизей, Пантеон, базилика Максенция, Аппиева дорога. Императорские форумы.  Акведуки, термы, фортификационные сооружения, виллы.

07 – Изобразительное искусство римской империи. Монументальная скульптура, как часть императорского культа.  Триумфальные колонны, триумфальные арки, алтари. Эволюция римского скульптурного портрета. 4 стиля помпейской живописи.

08 – Искусство восточных и западных  римских провинций. Испания, Галлия, Британия, Германия, Малая Азия, Сирия, Африка.

09 – Искусство поздней империи и начало раннехристианского искусства. Эпоха Константина Великого.  Катакомбы. Раннехристианские базилики. Саркофаги.

10 – Занятие в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО»

Курс включает 10 групповых занятий продолжительностью по 3 часа
(9 лекционных и 1 лекционно-экскурсионное занятие – в музее).

 

01 – Искусство поздней античности и раннехристианское искусство.  Фаюмский портрет. Мозаики римских вилл. Живопись катакомб. Раннехристианские мозаики. Базилики и центрические сооружения.

02 – Искусство поздней античности и раннехристианское искусство. Скульптура.

03 – Искусство ранневизантийского периода (6-сер.9 в.). Искусство эпохи Юстиниана. Купольные базилики. София Константинопольская.  Мозаики Рима и Равенны.  Синайские иконы. Искусство периода иконоборчества.

04 – Архитектура средневизантийского периода (2\\2 9 – 12 вв.). Сложение и эволюция крестово-купольного  типа храма.  Архитектура  Константинополя, Греции, Армении, Грузии,  Италии и Киевской Руси.  Особенности крестово-купольного типа в каждой из этих стран.

05 – Иконография византийского искусства. Античные прототипы христианской иконографии.   Структура  храмовой росписи и иконография отдельных изображений. Устойчивость иконографических типов. Иконография икон Христа и Богоматери.

06 – Живопись средневизантийского периода – стилистическая эволюция. Македонское и комниновское искусство. Понятие «Македонского ренессанса».  Мозаики, фрески, миниатюры рукописей, иконы.

07 – Поздневизантийский период (13-15 вв). Специфика искусства 13 века.  Палеологовский Ренессанс. Фресковые ансамбли. Расцвет иконописи.

08 – Поздневизантийский период (13-15 вв). Византийский иконостас.

09 – Поздневизантийский период (13-15 вв). Живопись Сербии и Руси в первой половине 15 века. Феофан Грек и Андрей Рублев.

10 – Выездное занятие в ГТГ.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ»

Курс включает 10 групповых лекционно-семинарских занятий
продолжительностью по 3 часа каждое.

 

01 – Истоки средневекового искусства. Позднеантичное и ранне-христианское искусство. Искусство 4-6 вв. Росписи катакомб, мозаики Рима и Равенны, скульптура.  Сложение главных архитектурных типов.  Базилика и центрическое здание.

02 – Искусство раннего среднев ековья. Искусство варварских королевств и Рима в 7-9 вв.  Нортумбрийско-ирландская школа книжной миниатюры. Келлская книга.  Возрождение античности при Карле Великом.  Аахенская капелла.   Аахенское и Венское Коронационное Евангелие. Утрехтская псалтирь.

03 – Романская архитектура. Сводчатая базилика – основной тип храма в эпоху романики.  Паломнические базилики. Роль паломнической дороги к Сантьяго-да-Компостела. Архитектурная школа клюнийского и цисцерцианского ордена. Купольные соборы Аквитании. Соборы Нормандии, Бургундии и Оверни.  Имперские соборы Рейна – Шпайер, Вормс.  Особенности итальянской романики. Сан-Марко в Венеции, пизанский соборный комплекс, Флорентийский баптистерий.

04 – Скульптура и живопись романики.  Порталы соборов Муассака, Отена, Везеле и Конка. Антикизирующая скульптура южной Франции . Сен-Жиль дю Гар. «Золотые врата» Фрайберга,  порталы Сантьяго-да Компостелла. Специфика итальянской романской скульптуры. Мелкая пластика и ювелирное искусство. Романские фрески и книжная миниатюра.

05 – Архитектура ранней и зрелой готики во Франции. Готическая архитектурная система. Эпоха «великих соборов».  Нотр-Дам, Шартр, Реймс, Амьен, Бове, Бурж. «Лучистая готика».  Сен-Шапель в Париже.

06 – Архитектура ранней и зрелой готики в Англии, Германии, Испании, Португалии. Кельнский собор, собор в Страсбурге, кирпичная готика в Германии. Особенности английской готики. Вестминстер, Линкольн, Йорк. Залы капитулов. «Перпендикулярная» готика.    

07 – Скульптура и живопись ранней и зрелой готики. Скульптура соборов в Шартре, Амьене, Реймсе, Нотр-Дам, Руане. Готика в Германии: Наумбург, Бамберг, Страсбург.   Портал Славы в Сантьяго-да Компостела. Английские надгробия. Надгробие «Черного рыцаря» в соборе в Кентерберри.  Витражи готических соборов. Книжная миниатюра.

08 – Искусство Италии 13-14 веков.  Архитектура, скульптура и живопись Проторенессанса.  Итальянская готика.  Соборы во Флоренции, Сьене и Орвьето.   Джотто, Чимабуэ, Каваллини, Дуччо.  Симоне Мартини и сиенская школа. Скульптура Николо и Андреа Пизано.  Поздняя готика в Италии. Дворец дожей в Венеции.

09 – Искусство поздней готики.  Понятие «интернациональной» готики в изобразительном искусстве. Позднеготические соборы.  «Пламенеющая готика» во Франции. Руанские памятники. Кельн. Собор св.Вита в Праге.  Английские капеллы.  Переходные памятники. Церковь св.Евстафия в Париже. Позднеготическая скульптура. 

10 – Декоративно-прикладное искусство западноевропейского средневековья. Костюм, оружие, доспехи,  ювелирные изделия,  реликварии, монстранцы. Книжная миниатюра.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ»

Курс включает 10 групповых занятий продолжительностью по 3 часа
(9 лекционных и 1 лекционно-экскурсионное занятие – в музее).

 

01 – Искусство Проторенессанса в Италии. Живопись Джотто, Каваллини, Чимабуэ. Скульптура Николо Пизано и Арнольфо ди Камбио.  Архитектура Флоренции и Сиены.

02 – Архитектура Раннего Возрождения. Брунеллески и Альберти. Архитектура Флоренции, Сиены, Венеции, Ломбардии.  Основные принципы ренессансной архитектуры, особенности национальных школ.

03 – Скульптура Раннего Возрождения. Якопо делла Кверча,  Лоренцо Гиберти, Донателло. Античная традиция и новые решения. Круглая скульптура, рельеф. Надгробие, портрет, медаль.

04 – Живопись Раннего Возрождения.  Живописные школы  Флоренции, Умбрии, Падуи,  Ломбардии, Вероны, Феррары, Венеции. Их своеобразие, крупнейшие мастера.

05 – Живопись и скульптура  Высокого и позднего Возрождения. Леонардо, Рафаэль, Микеланджело. Сикстинская капелла в Риме, Капелла Медичи во Флоренции. Венецианская школа живописи, ее специфика.  Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто.

06 – Архитектура  Высокого и позднего Возрождения. Браманте, Микеланджело, Виньола. Собор святого Петра в Риме. История строительства. Типология ренессансных вилл.  Постройки  Палладио и их значение для последующего развития архитектуры. Палладио и палладианство.

07 – Искусство маньеризма. Франческо Пармиджанино, Эль Греко, Школа Фонтенбло.

08 – Искусство Арс нова. Нидерланды, Германия, Франция в 15 веке. Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Иероним Босх, Мартин Шонгауэр. Жан Фуке и Мастер из Мулена.

09 – Северное Возрождение. Живопись и скульптура  Германии и Нидерландов: Дюрер, Гольбейн, Кранах, мастера Дунайской  школы, Питер Брейгель Старший.  Искусство французского Возрождения.

10 – Выездное занятие в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО ЭПОХИ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМА. 17-18 ВВ.»

Курс включает 10 групповых лекционно-семинарских занятий
продолжительностью 3 часа каждое.

 

 

 

01 – Архитектура и скульптура барокко.  Рим – ведущий центр. Творчество Мадерны, Виньолы, Бернини, Борромини.

02 – Живопись Италии 17 века. Караваджо, болонский академизм. Художественные школы Рима, Генуи, Неаполя, Венеции.

03 – Живопись фламандского барокко. Рубенс, Йорданс, ван Дейк.  Жанровая живопись, пейзаж, натюрморт.

04 – «Золотой век» испанской живописи. Рибера, Сурбаран, Веласкес.

05 – Голландская живопись 17 века. Халс, Рембрандт, «малые голландцы», делфтская школа. Система жанров голландской живописи.

06 – Живопись, скульптура и архитектура Франции 17 века. От маньеризма – к классицизму. Ансамбль Во-ле-Виконт, Версаль. Живопись  Пуссена, Лоррена.  Скульптура Жирардона, Куазево.

07 – Искусство барокко в Италии и Германии в 18 веке. Художественные школы Рима, Неаполя и Венеции.  Творчество Тьеполо и Пьяцетты, жанр венецианской ведуты.

08 – Французское искусство 18 века. Рококо во Франции: Ватто, Буше, Фрагонар. Творчество Шардена, Греза.  От рококо к неоклассицизму: Габриэль, Суффло, Бушардон, Фальконе.

09 – Английское искусство 17-18 вв. Архитектура Англии – классицизм, неоготика, барокко. Английское палладианство. Английский пейзажный парк. Английская школа живописи: Хогарт, Рейнолдс, Гейнсборо.

10 – Искусство барокко, рококо и классицизма в России в 18 веке. Деятельность европейских мастеров  в России. Петровское барокко, елизаветинское барокко,  екатерининский классицизм. Палладианство в России. Россика. Европейская живопись и портретная традиция в России.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО 19В.»

Курс включает 10 групповых занятий продолжительностью по 3 часа
(9 лекционно-семинарских занятий и 1 лекционно-экскурсионное занятие).

   

01 – Искусство Великой Французской Революции.  Утопическая архитектура Булле и Леду. Революционный классицизм Гудона и Давида.

02 – Ампир во Франции. Перепланировка Парижа. Персье и Фонтен. Ампир за пределами Франции (Германия, Италия, Австрия, Россия).

03 – Живопись романтизма во  Франции, Германии, Англии, Испании. Жерико, Делакруа, Рунге, Гойя, Блейк, Фюссли.

04 – Изобразительное искусство 1830-60 гг. Бидермайер, как переходная эпоха от романтизма к реализму.  Стилизаторские тенденции неоромантизма: Братство прерафаэлитов в Англии, Назарейцы в Германии. Реализм Курбе и Милле, барбизонской школы.  Салонное и академическое искусство. Новая «светлая» живопись Э.Мане.

05 – Живопись импрессионизма. Особенности живописной техники.   Творчество Мане, Дега, Моне, Писсарро, Сислея. Неоимпрессионизм, пуантилизм. Творчество Сера, Синьяка.

06 – Живопись постимпрессионизма и символизма. 1880гг. Сезанн, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Пюви де Шаванн, О. Редон, М.Дени.

07 – Скульптура 19 века. От неоклассицизма до Родена. Неоклассицизм, романтизм, реализм и академизм в скульптуре. Реформа пластического языка у Родена.

08 – Архитектура 19 века. Эклектика, нео-стили, историзм. Национальная тема в архитектуре. Промышленная революция и архитектура.

09 – Стиль модерн и Ар нуво. Архитектура, живопись, скульптура, прикладное искусство, книжная графика.

10 – Выездное занятие в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «МОДЕРНИЗМ»

Курс включает 15 групповых лекционно-семинарских занятий
продолжительностью по 3 часа каждое.

 

01 – Введение. Общая характеристика эпохи модернизма: идеология, психология, эстетика.

02 – Фовизм - первые «дикие». Орнаментальные основы модернистского стиля.  

03 – Кубизм: формирование модернисткой оптики.

04 – Экспрессионизм – феноменология духа. Василий Кандинский и группа «Синий всадник».

05 – Экспрессионизм 2: художники группы «Мост» и «афро-немецкое» искусство.

06 – Футуризм: артикуляция модернистских программ.

07 – Художники группы «Бубновый валет» и ранний русский авангард.

08 – Супрематизм в России и неопластицизм в Голландии. От религии к дизайну.

09 – Дадаизм. Эстетические войны, хроника событий.

10 – 1920-е годы: конструктивизм в России и немецкий «Баухауз». «Конструирование» нового человека в архитектуре, дизайне и кино.

11 – Сюрреализм. Психология, искусство, политика.

12 – Сюрреализм и новые медиа: фотография и кино.

13 – «Новая вещественность» в Германии и другие фигуративные направления в мировом искусстве периода между двумя мировыми войнами. Экспрессионизм в кино.

14 – «Возвращение к порядку»: «ар-деко» 1920-х  и неоклассицизм 1930-х годов. Советский соцреализм как антимодернизм или радикальный вариант модернизма.

15 – Победа и кризис модернизма в послевоенный период.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «ПОСТМОДЕРНИЗМ»

Курс включает 15 групповых лекционно-семинарских занятий
продолжительностью по 3 часа каждое.

 

01 – Введение. Модернизм и художественные проблемы XIX века. Традиции романтизма и идеализма.  Русское и советское искусство в мировом и локальном контексте.

02 – Хронологические и эстетические границы модернизма и постмодернизма.  

Сюрреализм и концептуализм – преемственность традиций. 

03 – Новые направления в искусстве 1940-1950-х годов. Абстрактный экспрессионизм и группа «Кобра». Оп-арт и кинетизм в Америке и Европе.

Абстракция в СССР и художники «Лианозовской группы». Кинетисты группы «Движение».

04 – Поворот к «фигуративности» и неодадаизм в искусстве 1960-х.  «Новые реалисты» во Франции, «арте повера» в Италии, «капиталистический реализм»  в ФРГ, поп-арт в Англии и США. «Новая фигуративность» в советском искусстве 1960-х гг. Метафизики и сюрреалисты.

05 – Минимализм и лэнд-арт в США.

06 – Концептуализм и процессы институционализации современного искусства. Кураторская деятельность Харальда Зеемана и его выставка «Когда отношения становятся формой» (1969). Выставки неофициального искусства в СССР.

07 – Молодёжные революции 1960-х годов и возникновение новых практик современного искусства. Художественный и политический перформанс в «обществе спектакля». Новые практики в советском искусстве рубежа 1960-1970-х гг.

08 – История перформанса. Перформативные практики в искусстве 1920-х годов. 1950-1960-е годы: группа «Гутаи» и группа «Флюксус». Перформанс и традиция абстрактного экспрессионизма. «Живые скульптуры». Классификация перформативных практик: 1. Живопись действия, хепенинги и групповая арт-терапия (Алан Капроу, Клас Ольденбург, Ив Кляйн); 2. Ритуалы и мученичества (Херман Нитш, Йозеф Бойс, Крис Бёрдон, Марина Абрамович); 3. «Простые действия», социальный и политический перформанс (Иржи Кованда). Перформанс в СССР.

09 – Эволюция западного концептуализма конца 1960-х – 1970-х годов. Выставки Сета Зигелауба и «Документа V» (1972). Концептуализм и фотография. Традиция московского концептуализма 1970-начала 1990-х гг.

10 – Фотография в мировом и российском искусстве 1970-2000 гг.

11 – «Чёрно-белые» 1970-е и поворот к живописи в 1980-е годы. «Новые дикие», граффитизм и «трансаванград» в Европе и Америке. Формирование современной системы арт-рынка. «Новая волна» в советском неофициальном искусстве 1980-х.

12 – Видеоарт. Истоки, эволюция,  основные проблемы.

13 – 1990-е. Кризис левого движения. Современное искусство как предмет инвестиций и как инвестиционный проект. «Молодые британские художники». Эстетика взаимодействия как панацея от капитализации искусства. Московские художники «Трёхпрудного переулка». 

14 – Тело и проблемы идентичности в современном искусстве. Московский радикальный акционизм 1990-х гг. 

 15 – Современное искусство и глобализация. Новые регионы и новые герои. Проблемы российского искусства 2000-х.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «CONTEMPORARY ART BASICS»

Курс включает 15 групповых лекционно-семинарских занятий
продолжительностью по 3 часа каждое.

 

01-04 – Тема 1. «Произведение изобразительного искусства – картина»: Изменения «картины мира» от импрессионизма до наших дней.  / Метафизика и позитивизм в живописи ХХ века. / Иконоборцы и иконопочитатели. «Последние» картины. Воля к пустоте. / Картина как повествование.

05-07 – Тема 2. «Алиби трехмерности»: «Вещи века»: скульптура, объект, реди-мейд (от Александра Родченко и Марселя Дюшана до Джозефа Кошута и Джеффа Кунса). / Инсталляция, перформанс, site specific art, land art.

08-15 – Тема 3. «Послевоенное русское искусство»: «Неофициальное искусство». Его истоки, основные характеристики и связь с современностью. / Герои московского художественного подполья: «Лианозовская школа». / Многообразие персональных стилей в рамках «другого искусства» 1960-х. / Абстрактная живопись 1960-х. / Ситуация после «скандала в Манеже» 1962 года. Квартирные выставки. Художественные салоны. Первые коллекции «нонконформистов». «Группа Сретенского бульвара». / Соц-арт – возникновение стиля и его основные представители. «Бульдозерная выставка» 1974 года. / Первые разрешенные выставки 1974–1975 годов. «Московский романтический концептуализм. / Формирование Московской школы концептуализма.  / Галерея APTART и московские концептуалисты 1980-х. / Художники эпохи перестройки. / Ситуация в московском искусстве после аукциона Sotheby’s 1988 года. Первые галереи и основы местного художественного рынка. / Оппозиции начала 1990-х (1): простконцептуализм группы "Инспекция "Медицинская герменевтика" и московский радикализм.  / Оппозиции начала 1990-х (2): революционная Москва и консервативный Петербург. «Южно-русская волна». / Новые технологии и традиционные средства выражения в искусстве второй половины 1990-х. / 2000-е: новые художественные иерархии, новые экспозиционные возможности.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «НАВЫКИ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ»

Курс включает 20 групповых занятий продолжительностью по 3 часа,
из них 05 лекционных занятий и 15 выездных – в музеях, галереях,
частных собраниях, мастерских художников и архивах наследников.

 

01 – История коллекционирования. Типы коллекций.

02 – Коллекция как предмет инвестирования и принципы «раскрутки» своих вложений.

03 – Коллекционирование как способ самопознания и коллекционирование как исследование.

04 – Коллекционирование как АРТ-ПОРЕКТ.

05 – Характеристики и оценки коллекций. Правила посещения галерей, аукционов и мастерских.

06-20 – Выездные занятия-встречи с экспертами.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА»

Курс включает 10 групповых лекционно-семинарских занятий
продолжительностью по 3 часа, а также одну самостоятельную работу –
составить коллекцию произведений искусства на заданную тему.

 

 

 

 

01 – Вводная лекция. Психология искусства. Бессознательный и сознательный аспект в художественной практике. Обсуждение психологических ситуаций, связанных с творчеством детей и начинающих художников. Групповой анализ артефактов древнейшего и современного искусства.

02 – Введение в психологию театральных (кинематографических), словесных и пластических искусств. Тема, жанр и форма в словесных и пластических искусствах.

03 – Зрительное восприятие: восприятие прагматическое и художественное. Стили как формы организующего видения. Сравнительный анализ художественных произведений разных эпох, стилей и направлений. Опыт анализа изобразительных и абстрактных форм. Сравнительные ряды произведений, зрительно похожих друг на друга, но созданных в разные исторические эпохи.

04 – Теории стилей в науке об искусстве. Сравнительный анализ произведений разных стилистических эпох. Сравнение орнаментальных систем. Обсуждение «основных понятий» Вёльфлина в процессе сравнительного анализа произведений Ренессанса и Барокко, а также традиций итальянской живописи и «северного» искусства.

05 – Психологическая специфика восприятия архитектурных, скульптурных и живописных форм. Отношение художественного образа к художественной форме. Стиль и имидж. Проблема «постановки глаза» в различных художественных традициях и системах обучения. Опыта анализа зрительных качеств различных произведений искусства: качеств декоративных, пространственных, вербальных и т.д.

06 – Гендерный аспект художественного творчества. Доминанты мужского и женского начала в эволюции и динамике стилей. Гендерные и возрастные предпочтения в рамках исторических стилей и направлений ХХ века.

07 – Опыт анализа эволюции стилей и эволюции конкретных художников.

08 – Сравнительный анализ практики искусствоведов и живописцев. Обсуждение ситуации художник, как зритель и зритель, как художник.

09 – Анализ развития отдельных изобразительных тем, мотивов и символов в искусстве одной исторической эпохи или разных эпох.

10 – Опыт анализа артефактов и художественных концепций в новейшем искусстве.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «РУССКОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА: НЕИЗВЕСТНАЯ ИСТОРИЯ»

Авторский курс Александра Балашова включает 15 групповых занятий
продолжительностью по 3 часа, из них 12 лекционных занятий
и 3 лекционно-экскурсионных занятия.

 

 

 

 

01 – Биография художника как метафора времени. Василий Андреевич Коротеев (1906 – 1969). Личная история. Путь живописи. Маковец.

02 – Введение в проблему. ХХ век – вопрос о содержании времени. Искусство и история. Современное прочтение истории после авангарда.

03 – Предыстория вопроса: русский авангард. Основные направления и главные действующие лица. Вопросы периодизации.

04 – Поставангард или искусство художественных объединений. Общий обзор.

05 – Новая система художественного образования. Общество станковистов.

06 – Биография как метафора времени. Арсений Леонидович Шульц (1910 – 1974). Репрессированное искусство.

07 – Амаравелла. Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий.

08 – АХРР и вопрос о социалистическом реализме.

09 – Биография как метафора времени. Георгий Александрович Щетинин (1916 – 2004).

10 – Цех Живописцев. Ростислав Николаевич Барто, Александр Васильевич Шевченко и Борис Александрович Голополосов.

11 – Группа 13 и Михаил Ксенофонтович Соколов.

12 – Художественная критика и поставангард. Группа пяти. Из двадцатых – в шестидесятые.

13 – Встреча с коллекционером.

14 – Занятие в Третьяковской галерее.

15 – Занятие в Третьяковской галерее.

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «РУССКОЕ ИСКУССТВО»

Курс включает 15 групповых лекционно-семинарских занятий
продолжительностью по 3 часа каждое.

 

01 – Древнерусская архитектура 10-17 вв.

02 – Древнерусская живопись. 10-17 вв.

03 – Искусство  1\\2 18 века.

04 – Архитектура   2\\2 18 в.

05 – Живопись и скульптура 2\\2 18 века.

06 – Архитектура и скульптура ампира.

07 – Живопись 1\\2 19 века.

08 – Живопись 2\\2 19 века.

09 – Архитектура 2\\2 19 века.

10 – Изобразительное искусство 1900-1930.

11 – Русский авангард.

12 – Архитектура 10-50 гг.

13 – «Официальное» искусство 30-60 гг.

14 – Изобразительное искусство 2\\2 20 в.

15 – Архитектура 2\\2 20 в.

 

 

ЭКСПЕРТ-КУРС «АРХИТЕКТУРА»

Курс включает 10 групповых занятий продолжительностью по 3 часа,
из них 9 лекционно-семинарских занятий
и 1 лекционно-экскурсионное занятие.

 

01 – Ордер как универсальная метафора архитектуры.

02 – Арка, свод и купол.

03 – Масса, пространство и другие формальные категории.

04 – «Сюжеты» архитектуры.

05 – Храм, Город и Град Небесный.

06 – Европейский и иные языки архитектуры.

07 – Язык европейской архитектуры Нового Времени.

08 – Москва. Шедевры рядом с нами.

09 – Архитектура сталинского метро.

10 – Занятие в МУАРе.

 



Школа искусств на Винзаводе. Курсы по рисованию для взрослых. Программа лекций об истории русского искусства. Лекции по истории искусств.Перевозки вагонами
Онлайн-калькулятор стоимости услуг. Система поиска.

Наши преподаватели

Кирилл Светляков

Окончил МГУ им. М.В. Ломоносова, исторический факультет, отделение истории искусства, кандидат наук.

В настоящее время работает в Государственной Третьяковской галерее, заведующий отделом Новейших течений.

Преподает всеобщую историю искусства в МГТУ им. А.Н. Косыгина, читает курс «Кураторство в современном искусстве» в РУДН.

С 2008 года директор Учебно-научного центра по изучению русской художественной культуры ХХ века им. А.Г. Тышлера РГГУ.

Кирилл Алексеев

Окончил МГУ им. М.В. Ломоносова в 1998 году, исторический факультет, отделение истории искусства.

Работал в Музее Востока, был директором отдела современного искусства аукционного дома «Гелос», в качестве консультанта сотрудничал с галереями «Явь» и «Red Gallery». В настоящее время научный сотрудник отдела Новейших течений Государственной Третьяковский галереи.

С 1999 года преподает историю искусства ХХ века, всеобщую историю искусства на факультете прикладного искусства МГТУ им. А.Н. Косыгина. Доцент кафедры рисунка и живописи.

Светлана Ковалевская
Окончила исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова в 2000 году, отделение истории искусства. Специализация – искусство западноевропейского средневековья, книжная миниатюра. Стипендиат Французской школы в Риме (Lcole française de Rome – 2002, 2004 гг.). С 1994 года работала в Государственной Третьяковской галерее. С 2002 года читает лекционные курсы по истории и методологии искусства в МГУ, МГПУ, МХУ. Член ассоциации искусствоведов (АИС). Автор статей по искусству западноевропейского средневековья.
Александра Обухова
Историк искусства. Специалист в области современного русского искусства. Директор Фонда «Художественные проекты», руководитель Архива современного русского искусства (ACRA). В 2001 году в соавторстве с М.Орловой опубликовала книгу «Живопись без границ. От поп-арта к концептуализму» (издательство «Галарт»).
Александр Балашов
Искусствовед, частный консультант, специализируется в области русского искусства ХХ века, автор альбомов по искусству "Леонид Зусман" (2004), "Экспрессионизм - эстетика маргинального искусства в России ХХ века" (2005), "Фёдор Семёнов-Амурский" (2005), "Ростислав Барто" (2006), "Алексей Каменский" (2007). Консультант коллекции произведений искусства "ЮниКредит Банка" (Москва).
Юлия Кушнир
Окончила РГГУ, факультет музейного дела и охраны памятников истории и культуры, и Государственный университет управления по специальности "оценка стоимости предметов антиквариата и изобразительного искусства". Владелица галереи "Классика жанра". Куратор ряда частных и корпоративных коллекций в России и Западной Европе.
Сергей Кавтарадзе
Окончил отделение истории искусств истфака МГУ в 1982 году, работал в ЦНИИ теории и истории архитектуры и ВНИИ теории архитектуры и градостроительства, а также редактором отдела журнала «Творчество». Помимо ряда статей, автор книг Architecture of The Stalin Era, 1992 (Совместно с А. Тархановым) и «Московскому метро 70 лет» (вышла в виде специального выпуска журнала”WAM”). Член Союза архитекторов России.