БАЗОВЫЙ КУРС «КОЛЛЕКЦИОНЕР»
из них 19 лекционных занятий и 7 выездных – в музеях, мастерской художника,
галереях современного искусства, антикварном салоне и аукционном доме.
01 – Искусство Древней Греции.
02 – Искусство Древнего Рима.
03 – Искусство Византии. Древнерусское искусство.
04 – ГТГ «Древнерусское искусство» (выездное занятие).
05 – Искусство западноевропейского средневековья.
06 – Искусство итальянского Ренессанса.
07 – Северное Возрождение в Европе.
08 – Искусство XVII в. (Италия, Франция, Испания).
09 – Искусство XVII в. (Голландия, Фландрия).
10 – Европейское искусство XVIII в.
11 – Европейское искусство XIX в.
12 – Западное искусство рубежа XIX-XX вв.
13 – Русское искусство XVIII – XIX вв.
14 – ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея искусства стран
Европы и Америки ХIХ-ХХ вв. (выездное занятие).
15 – Западное искусство 1900-1940-х гг.
16 – Основные принципы работы аукционов (выездное занятие).
17 – Основы атрибуции и экспертизы (выездное занятие).
18 – Формирование цены на произведения искусств.
Особенности страхования. Логистика и правила ввоза-вывоза.
19 – ГТГ «Русское искусство XVIII–XIX вв.» (выездное занятие).
20 – Русское и советское искусство 1900-1940-х гг.
21 – Западное искусство 1940-1980-х гг.
22 – Русское искусство 1940-1970-х гг.
23 – ГТГ «Русское искусство ХХ в.» (выездное занятие).
24 – Западное искусство 1980-2000-х гг.
25 – Русское искусство 1980-2000-х гг.
26 – Встреча в мастерской художника (выездное занятие).
БАЗОВЫЙ КУРС «ИСКУССТВО ВОСТОКА»
из них 9 лекционных занятий и 1 лекционно-экскурсионное занятие – в музее.
01 – Искусство Древнего Египта.
02 – Искусство Междуречья.
03 – Искусство мусульманского мира (часть 1).
04 – Искусство мусульманского мира (часть 2).
05 – Искусство Китая (часть 1).
06 – Искусство Китая (часть 2).
07 – Искусство Индии.
08 – Искусство Японии.
09 – Современное искусство стран Ближнего и Дальнего Востока.
10 – Экскурсия в Музей Востока.
ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО ГРЕКО-РИМСКОЙ АНТИЧНОСТИ»
из них 9 лекционно-семинарских занятий и 1 лекционно-экскурсионное занятие.
01 – Искусство Эгейского мира. Крито-минойская цивилизация, искусство ахейской Греции. Крит, Киклады, Микены, Тиринф.
02 – Искусство Греции гомеровского периода. Искусство периода архаики. Дорический, ионический и коринфский ордера. Периптер как основной тип храма. Рождение скульптуры – куросы и коры. Краснофигурная и чернофигурная вазопись.
03 – Искусство греческой классики. Ведущая роль скульптуры. Формирование идеала духовной и физической красоты, понятие «калокагатии». «Канон» Поликлета. Фидий. Комплекс Афинского Акрополя. Поздняя классика – как особый период.
04 – Искусство эпохи эллинизма. Объединяющая роль греческой культуры, новые центры – Александрия, Антиохия, Пергам. Эллинистические города.
05 – Искусство этрусков и Рима периода Республики. Этрусские гробницы. Этрусские бронзы. Римская строительная техника. Особенности римского скульптурного портрета.
06 – Архитектура Рима времен империи. Колизей, Пантеон, базилика Максенция, Аппиева дорога. Императорские форумы. Акведуки, термы, фортификационные сооружения, виллы.
07 – Изобразительное искусство римской империи. Монументальная скульптура, как часть императорского культа. Триумфальные колонны, триумфальные арки, алтари. Эволюция римского скульптурного портрета. 4 стиля помпейской живописи.
08 – Искусство восточных и западных римских провинций. Испания, Галлия, Британия, Германия, Малая Азия, Сирия, Африка.
09 – Искусство поздней империи и начало раннехристианского искусства. Эпоха Константина Великого. Катакомбы. Раннехристианские базилики. Саркофаги.
10 – Занятие в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
ЭКСПЕРТ-КУРС «ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО»
(9 лекционных и 1 лекционно-экскурсионное занятие – в музее).
01 – Искусство поздней античности и раннехристианское искусство. Фаюмский портрет. Мозаики римских вилл. Живопись катакомб. Раннехристианские мозаики. Базилики и центрические сооружения.
02 – Искусство поздней античности и раннехристианское искусство. Скульптура.
03 – Искусство ранневизантийского периода (6-сер.9 в.). Искусство эпохи Юстиниана. Купольные базилики. София Константинопольская. Мозаики Рима и Равенны. Синайские иконы. Искусство периода иконоборчества.
04 – Архитектура средневизантийского периода (2\\2 9 – 12 вв.). Сложение и эволюция крестово-купольного типа храма. Архитектура Константинополя, Греции, Армении, Грузии, Италии и Киевской Руси. Особенности крестово-купольного типа в каждой из этих стран.
05 – Иконография византийского искусства. Античные прототипы христианской иконографии. Структура храмовой росписи и иконография отдельных изображений. Устойчивость иконографических типов. Иконография икон Христа и Богоматери.
06 – Живопись средневизантийского периода – стилистическая эволюция. Македонское и комниновское искусство. Понятие «Македонского ренессанса». Мозаики, фрески, миниатюры рукописей, иконы.
07 – Поздневизантийский период (13-15 вв). Специфика искусства 13 века. Палеологовский Ренессанс. Фресковые ансамбли. Расцвет иконописи.
08 – Поздневизантийский период (13-15 вв). Византийский иконостас.
09 – Поздневизантийский период (13-15 вв). Живопись Сербии и Руси в первой половине 15 века. Феофан Грек и Андрей Рублев.
10 – Выездное занятие в ГТГ.
ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ»
продолжительностью по 3 часа каждое.
01 – Истоки средневекового искусства. Позднеантичное и ранне-христианское искусство. Искусство 4-6 вв. Росписи катакомб, мозаики Рима и Равенны, скульптура. Сложение главных архитектурных типов. Базилика и центрическое здание.
02 – Искусство раннего среднев ековья. Искусство варварских королевств и Рима в 7-9 вв. Нортумбрийско-ирландская школа книжной миниатюры. Келлская книга. Возрождение античности при Карле Великом. Аахенская капелла. Аахенское и Венское Коронационное Евангелие. Утрехтская псалтирь.
03 – Романская архитектура. Сводчатая базилика – основной тип храма в эпоху романики. Паломнические базилики. Роль паломнической дороги к Сантьяго-да-Компостела. Архитектурная школа клюнийского и цисцерцианского ордена. Купольные соборы Аквитании. Соборы Нормандии, Бургундии и Оверни. Имперские соборы Рейна – Шпайер, Вормс. Особенности итальянской романики. Сан-Марко в Венеции, пизанский соборный комплекс, Флорентийский баптистерий.
04 – Скульптура и живопись романики. Порталы соборов Муассака, Отена, Везеле и Конка. Антикизирующая скульптура южной Франции . Сен-Жиль дю Гар. «Золотые врата» Фрайберга, порталы Сантьяго-да Компостелла. Специфика итальянской романской скульптуры. Мелкая пластика и ювелирное искусство. Романские фрески и книжная миниатюра.
05 – Архитектура ранней и зрелой готики во Франции. Готическая архитектурная система. Эпоха «великих соборов». Нотр-Дам, Шартр, Реймс, Амьен, Бове, Бурж. «Лучистая готика». Сен-Шапель в Париже.
06 – Архитектура ранней и зрелой готики в Англии, Германии, Испании, Португалии. Кельнский собор, собор в Страсбурге, кирпичная готика в Германии. Особенности английской готики. Вестминстер, Линкольн, Йорк. Залы капитулов. «Перпендикулярная» готика.
07 – Скульптура и живопись ранней и зрелой готики. Скульптура соборов в Шартре, Амьене, Реймсе, Нотр-Дам, Руане. Готика в Германии: Наумбург, Бамберг, Страсбург. Портал Славы в Сантьяго-да Компостела. Английские надгробия. Надгробие «Черного рыцаря» в соборе в Кентерберри. Витражи готических соборов. Книжная миниатюра.
08 – Искусство Италии 13-14 веков. Архитектура, скульптура и живопись Проторенессанса. Итальянская готика. Соборы во Флоренции, Сьене и Орвьето. Джотто, Чимабуэ, Каваллини, Дуччо. Симоне Мартини и сиенская школа. Скульптура Николо и Андреа Пизано. Поздняя готика в Италии. Дворец дожей в Венеции.
09 – Искусство поздней готики. Понятие «интернациональной» готики в изобразительном искусстве. Позднеготические соборы. «Пламенеющая готика» во Франции. Руанские памятники. Кельн. Собор св.Вита в Праге. Английские капеллы. Переходные памятники. Церковь св.Евстафия в Париже. Позднеготическая скульптура.
10 – Декоративно-прикладное искусство западноевропейского средневековья. Костюм, оружие, доспехи, ювелирные изделия, реликварии, монстранцы. Книжная миниатюра.
ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ»
(9 лекционных и 1 лекционно-экскурсионное занятие – в музее).
01 – Искусство Проторенессанса в Италии. Живопись Джотто, Каваллини, Чимабуэ. Скульптура Николо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Архитектура Флоренции и Сиены.
02 – Архитектура Раннего Возрождения. Брунеллески и Альберти. Архитектура Флоренции, Сиены, Венеции, Ломбардии. Основные принципы ренессансной архитектуры, особенности национальных школ.
03 – Скульптура Раннего Возрождения. Якопо делла Кверча, Лоренцо Гиберти, Донателло. Античная традиция и новые решения. Круглая скульптура, рельеф. Надгробие, портрет, медаль.
04 – Живопись Раннего Возрождения. Живописные школы Флоренции, Умбрии, Падуи, Ломбардии, Вероны, Феррары, Венеции. Их своеобразие, крупнейшие мастера.
05 – Живопись и скульптура Высокого и позднего Возрождения. Леонардо, Рафаэль, Микеланджело. Сикстинская капелла в Риме, Капелла Медичи во Флоренции. Венецианская школа живописи, ее специфика. Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто.
06 – Архитектура Высокого и позднего Возрождения. Браманте, Микеланджело, Виньола. Собор святого Петра в Риме. История строительства. Типология ренессансных вилл. Постройки Палладио и их значение для последующего развития архитектуры. Палладио и палладианство.
07 – Искусство маньеризма. Франческо Пармиджанино, Эль Греко, Школа Фонтенбло.
08 – Искусство Арс нова. Нидерланды, Германия, Франция в 15 веке. Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Иероним Босх, Мартин Шонгауэр. Жан Фуке и Мастер из Мулена.
09 – Северное Возрождение. Живопись и скульптура Германии и Нидерландов: Дюрер, Гольбейн, Кранах, мастера Дунайской школы, Питер Брейгель Старший. Искусство французского Возрождения.
10 – Выездное занятие в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО ЭПОХИ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМА. 17-18 ВВ.»
продолжительностью 3 часа каждое.
01 – Архитектура и скульптура барокко. Рим – ведущий центр. Творчество Мадерны, Виньолы, Бернини, Борромини.
02 – Живопись Италии 17 века. Караваджо, болонский академизм. Художественные школы Рима, Генуи, Неаполя, Венеции.
03 – Живопись фламандского барокко. Рубенс, Йорданс, ван Дейк. Жанровая живопись, пейзаж, натюрморт.
04 – «Золотой век» испанской живописи. Рибера, Сурбаран, Веласкес.
05 – Голландская живопись 17 века. Халс, Рембрандт, «малые голландцы», делфтская школа. Система жанров голландской живописи.
06 – Живопись, скульптура и архитектура Франции 17 века. От маньеризма – к классицизму. Ансамбль Во-ле-Виконт, Версаль. Живопись Пуссена, Лоррена. Скульптура Жирардона, Куазево.
07 – Искусство барокко в Италии и Германии в 18 веке. Художественные школы Рима, Неаполя и Венеции. Творчество Тьеполо и Пьяцетты, жанр венецианской ведуты.
08 – Французское искусство 18 века. Рококо во Франции: Ватто, Буше, Фрагонар. Творчество Шардена, Греза. От рококо к неоклассицизму: Габриэль, Суффло, Бушардон, Фальконе.
09 – Английское искусство 17-18 вв. Архитектура Англии – классицизм, неоготика, барокко. Английское палладианство. Английский пейзажный парк. Английская школа живописи: Хогарт, Рейнолдс, Гейнсборо.
10 – Искусство барокко, рококо и классицизма в России в 18 веке. Деятельность европейских мастеров в России. Петровское барокко, елизаветинское барокко, екатерининский классицизм. Палладианство в России. Россика. Европейская живопись и портретная традиция в России.
ЭКСПЕРТ-КУРС «ИСКУССТВО 19В.»
(9 лекционно-семинарских занятий и 1 лекционно-экскурсионное занятие).
01 – Искусство Великой Французской Революции. Утопическая архитектура Булле и Леду. Революционный классицизм Гудона и Давида.
02 – Ампир во Франции. Перепланировка Парижа. Персье и Фонтен. Ампир за пределами Франции (Германия, Италия, Австрия, Россия).
03 – Живопись романтизма во Франции, Германии, Англии, Испании. Жерико, Делакруа, Рунге, Гойя, Блейк, Фюссли.
04 – Изобразительное искусство 1830-60 гг. Бидермайер, как переходная эпоха от романтизма к реализму. Стилизаторские тенденции неоромантизма: Братство прерафаэлитов в Англии, Назарейцы в Германии. Реализм Курбе и Милле, барбизонской школы. Салонное и академическое искусство. Новая «светлая» живопись Э.Мане.
05 – Живопись импрессионизма. Особенности живописной техники. Творчество Мане, Дега, Моне, Писсарро, Сислея. Неоимпрессионизм, пуантилизм. Творчество Сера, Синьяка.
06 – Живопись постимпрессионизма и символизма. 1880гг. Сезанн, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Пюви де Шаванн, О. Редон, М.Дени.
07 – Скульптура 19 века. От неоклассицизма до Родена. Неоклассицизм, романтизм, реализм и академизм в скульптуре. Реформа пластического языка у Родена.
08 – Архитектура 19 века. Эклектика, нео-стили, историзм. Национальная тема в архитектуре. Промышленная революция и архитектура.
09 – Стиль модерн и Ар нуво. Архитектура, живопись, скульптура, прикладное искусство, книжная графика.
10 – Выездное занятие в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
ЭКСПЕРТ-КУРС «МОДЕРНИЗМ»
продолжительностью по 3 часа каждое.
01 – Введение. Общая характеристика эпохи модернизма: идеология, психология, эстетика.
02 – Фовизм - первые «дикие». Орнаментальные основы модернистского стиля.
03 – Кубизм: формирование модернисткой оптики.
04 – Экспрессионизм – феноменология духа. Василий Кандинский и группа «Синий всадник».
05 – Экспрессионизм 2: художники группы «Мост» и «афро-немецкое» искусство.
06 – Футуризм: артикуляция модернистских программ.
07 – Художники группы «Бубновый валет» и ранний русский авангард.
08 – Супрематизм в России и неопластицизм в Голландии. От религии к дизайну.
09 – Дадаизм. Эстетические войны, хроника событий.
10 – 1920-е годы: конструктивизм в России и немецкий «Баухауз». «Конструирование» нового человека в архитектуре, дизайне и кино.
11 – Сюрреализм. Психология, искусство, политика.
12 – Сюрреализм и новые медиа: фотография и кино.
13 – «Новая вещественность» в Германии и другие фигуративные направления в мировом искусстве периода между двумя мировыми войнами. Экспрессионизм в кино.
14 – «Возвращение к порядку»: «ар-деко» 1920-х и неоклассицизм 1930-х годов. Советский соцреализм как антимодернизм или радикальный вариант модернизма.
15 – Победа и кризис модернизма в послевоенный период.
ЭКСПЕРТ-КУРС «ПОСТМОДЕРНИЗМ»
продолжительностью по 3 часа каждое.
01 – Введение. Модернизм и художественные проблемы XIX века. Традиции романтизма и идеализма. Русское и советское искусство в мировом и локальном контексте.
02 – Хронологические и эстетические границы модернизма и постмодернизма.
Сюрреализм и концептуализм – преемственность традиций.
03 – Новые направления в искусстве 1940-1950-х годов. Абстрактный экспрессионизм и группа «Кобра». Оп-арт и кинетизм в Америке и Европе.
Абстракция в СССР и художники «Лианозовской группы». Кинетисты группы «Движение».
04 – Поворот к «фигуративности» и неодадаизм в искусстве 1960-х. «Новые реалисты» во Франции, «арте повера» в Италии, «капиталистический реализм» в ФРГ, поп-арт в Англии и США. «Новая фигуративность» в советском искусстве 1960-х гг. Метафизики и сюрреалисты.
05 – Минимализм и лэнд-арт в США.
06 – Концептуализм и процессы институционализации современного искусства. Кураторская деятельность Харальда Зеемана и его выставка «Когда отношения становятся формой» (1969). Выставки неофициального искусства в СССР.
07 – Молодёжные революции 1960-х годов и возникновение новых практик современного искусства. Художественный и политический перформанс в «обществе спектакля». Новые практики в советском искусстве рубежа 1960-1970-х гг.
08 – История перформанса. Перформативные практики в искусстве 1920-х годов. 1950-1960-е годы: группа «Гутаи» и группа «Флюксус». Перформанс и традиция абстрактного экспрессионизма. «Живые скульптуры». Классификация перформативных практик: 1. Живопись действия, хепенинги и групповая арт-терапия (Алан Капроу, Клас Ольденбург, Ив Кляйн); 2. Ритуалы и мученичества (Херман Нитш, Йозеф Бойс, Крис Бёрдон, Марина Абрамович); 3. «Простые действия», социальный и политический перформанс (Иржи Кованда). Перформанс в СССР.
09 – Эволюция западного концептуализма конца 1960-х – 1970-х годов. Выставки Сета Зигелауба и «Документа V» (1972). Концептуализм и фотография. Традиция московского концептуализма 1970-начала 1990-х гг.
10 – Фотография в мировом и российском искусстве 1970-2000 гг.
11 – «Чёрно-белые» 1970-е и поворот к живописи в 1980-е годы. «Новые дикие», граффитизм и «трансаванград» в Европе и Америке. Формирование современной системы арт-рынка. «Новая волна» в советском неофициальном искусстве 1980-х.
12 – Видеоарт. Истоки, эволюция, основные проблемы.
13 – 1990-е. Кризис левого движения. Современное искусство как предмет инвестиций и как инвестиционный проект. «Молодые британские художники». Эстетика взаимодействия как панацея от капитализации искусства. Московские художники «Трёхпрудного переулка».
14 – Тело и проблемы идентичности в современном искусстве. Московский радикальный акционизм 1990-х гг.
15 – Современное искусство и глобализация. Новые регионы и новые герои. Проблемы российского искусства 2000-х.
ЭКСПЕРТ-КУРС «CONTEMPORARY ART BASICS»
продолжительностью по 3 часа каждое.
01-04 – Тема 1. «Произведение изобразительного искусства – картина»: Изменения «картины мира» от импрессионизма до наших дней. / Метафизика и позитивизм в живописи ХХ века. / Иконоборцы и иконопочитатели. «Последние» картины. Воля к пустоте. / Картина как повествование.
05-07 – Тема 2. «Алиби трехмерности»: «Вещи века»: скульптура, объект, реди-мейд (от Александра Родченко и Марселя Дюшана до Джозефа Кошута и Джеффа Кунса). / Инсталляция, перформанс, site specific art, land art.
08-15 – Тема 3. «Послевоенное русское искусство»: «Неофициальное искусство». Его истоки, основные характеристики и связь с современностью. / Герои московского художественного подполья: «Лианозовская школа». / Многообразие персональных стилей в рамках «другого искусства» 1960-х. / Абстрактная живопись 1960-х. / Ситуация после «скандала в Манеже» 1962 года. Квартирные выставки. Художественные салоны. Первые коллекции «нонконформистов». «Группа Сретенского бульвара». / Соц-арт – возникновение стиля и его основные представители. «Бульдозерная выставка» 1974 года. / Первые разрешенные выставки 1974–1975 годов. «Московский романтический концептуализм. / Формирование Московской школы концептуализма. / Галерея APTART и московские концептуалисты 1980-х. / Художники эпохи перестройки. / Ситуация в московском искусстве после аукциона Sotheby’s 1988 года. Первые галереи и основы местного художественного рынка. / Оппозиции начала 1990-х (1): простконцептуализм группы "Инспекция "Медицинская герменевтика" и московский радикализм. / Оппозиции начала 1990-х (2): революционная Москва и консервативный Петербург. «Южно-русская волна». / Новые технологии и традиционные средства выражения в искусстве второй половины 1990-х. / 2000-е: новые художественные иерархии, новые экспозиционные возможности.
ЭКСПЕРТ-КУРС «НАВЫКИ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ»
из них 05 лекционных занятий и 15 выездных – в музеях, галереях,
частных собраниях, мастерских художников и архивах наследников.
01 – История коллекционирования. Типы коллекций.
02 – Коллекция как предмет инвестирования и принципы «раскрутки» своих вложений.
03 – Коллекционирование как способ самопознания и коллекционирование как исследование.
04 – Коллекционирование как АРТ-ПОРЕКТ.
05 – Характеристики и оценки коллекций. Правила посещения галерей, аукционов и мастерских.
06-20 – Выездные занятия-встречи с экспертами.
ЭКСПЕРТ-КУРС «ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА»
продолжительностью по 3 часа, а также одну самостоятельную работу –
составить коллекцию произведений искусства на заданную тему.
01 – Вводная лекция. Психология искусства. Бессознательный и сознательный аспект в художественной практике. Обсуждение психологических ситуаций, связанных с творчеством детей и начинающих художников. Групповой анализ артефактов древнейшего и современного искусства.
02 – Введение в психологию театральных (кинематографических), словесных и пластических искусств. Тема, жанр и форма в словесных и пластических искусствах.
03 – Зрительное восприятие: восприятие прагматическое и художественное. Стили как формы организующего видения. Сравнительный анализ художественных произведений разных эпох, стилей и направлений. Опыт анализа изобразительных и абстрактных форм. Сравнительные ряды произведений, зрительно похожих друг на друга, но созданных в разные исторические эпохи.
04 – Теории стилей в науке об искусстве. Сравнительный анализ произведений разных стилистических эпох. Сравнение орнаментальных систем. Обсуждение «основных понятий» Вёльфлина в процессе сравнительного анализа произведений Ренессанса и Барокко, а также традиций итальянской живописи и «северного» искусства.
05 – Психологическая специфика восприятия архитектурных, скульптурных и живописных форм. Отношение художественного образа к художественной форме. Стиль и имидж. Проблема «постановки глаза» в различных художественных традициях и системах обучения. Опыта анализа зрительных качеств различных произведений искусства: качеств декоративных, пространственных, вербальных и т.д.
06 – Гендерный аспект художественного творчества. Доминанты мужского и женского начала в эволюции и динамике стилей. Гендерные и возрастные предпочтения в рамках исторических стилей и направлений ХХ века.
07 – Опыт анализа эволюции стилей и эволюции конкретных художников.
08 – Сравнительный анализ практики искусствоведов и живописцев. Обсуждение ситуации художник, как зритель и зритель, как художник.
09 – Анализ развития отдельных изобразительных тем, мотивов и символов в искусстве одной исторической эпохи или разных эпох.
10 – Опыт анализа артефактов и художественных концепций в новейшем искусстве.
ЭКСПЕРТ-КУРС «РУССКОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА: НЕИЗВЕСТНАЯ ИСТОРИЯ»
продолжительностью по 3 часа, из них 12 лекционных занятий
и 3 лекционно-экскурсионных занятия.
01 – Биография художника как метафора времени. Василий Андреевич Коротеев (1906 – 1969). Личная история. Путь живописи. Маковец.
02 – Введение в проблему. ХХ век – вопрос о содержании времени. Искусство и история. Современное прочтение истории после авангарда.
03 – Предыстория вопроса: русский авангард. Основные направления и главные действующие лица. Вопросы периодизации.
04 – Поставангард или искусство художественных объединений. Общий обзор.
05 – Новая система художественного образования. Общество станковистов.
06 – Биография как метафора времени. Арсений Леонидович Шульц (1910 – 1974). Репрессированное искусство.
07 – Амаравелла. Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий.
08 – АХРР и вопрос о социалистическом реализме.
09 – Биография как метафора времени. Георгий Александрович Щетинин (1916 – 2004).
10 – Цех Живописцев. Ростислав Николаевич Барто, Александр Васильевич Шевченко и Борис Александрович Голополосов.
11 – Группа 13 и Михаил Ксенофонтович Соколов.
12 – Художественная критика и поставангард. Группа пяти. Из двадцатых – в шестидесятые.
13 – Встреча с коллекционером.
14 – Занятие в Третьяковской галерее.
15 – Занятие в Третьяковской галерее.
ЭКСПЕРТ-КУРС «РУССКОЕ ИСКУССТВО»
продолжительностью по 3 часа каждое.
01 – Древнерусская архитектура 10-17 вв.
02 – Древнерусская живопись. 10-17 вв.
03 – Искусство 1\\2 18 века.
04 – Архитектура 2\\2 18 в.
05 – Живопись и скульптура 2\\2 18 века.
06 – Архитектура и скульптура ампира.
07 – Живопись 1\\2 19 века.
08 – Живопись 2\\2 19 века.
09 – Архитектура 2\\2 19 века.
10 – Изобразительное искусство 1900-1930.
11 – Русский авангард.
12 – Архитектура 10-50 гг.
13 – «Официальное» искусство 30-60 гг.
14 – Изобразительное искусство 2\\2 20 в.
15 – Архитектура 2\\2 20 в.
ЭКСПЕРТ-КУРС «АРХИТЕКТУРА»
из них 9 лекционно-семинарских занятий
и 1 лекционно-экскурсионное занятие.
01 – Ордер как универсальная метафора архитектуры.
02 – Арка, свод и купол.
03 – Масса, пространство и другие формальные категории.
04 – «Сюжеты» архитектуры.
05 – Храм, Город и Град Небесный.
06 – Европейский и иные языки архитектуры.
07 – Язык европейской архитектуры Нового Времени.
08 – Москва. Шедевры рядом с нами.
09 – Архитектура сталинского метро.
10 – Занятие в МУАРе.
Онлайн-калькулятор стоимости услуг. Система поиска.
Наши преподаватели
Окончил МГУ им. М.В. Ломоносова, исторический факультет, отделение истории искусства, кандидат наук.
В настоящее время работает в Государственной Третьяковской галерее, заведующий отделом Новейших течений.
Преподает всеобщую историю искусства в МГТУ им. А.Н. Косыгина, читает курс «Кураторство в современном искусстве» в РУДН.
С 2008 года директор Учебно-научного центра по изучению русской художественной культуры ХХ века им. А.Г. Тышлера РГГУ.
Окончил МГУ им. М.В. Ломоносова в 1998 году, исторический факультет, отделение истории искусства.
Работал в Музее Востока, был директором отдела современного искусства аукционного дома «Гелос», в качестве консультанта сотрудничал с галереями «Явь» и «Red Gallery». В настоящее время научный сотрудник отдела Новейших течений Государственной Третьяковский галереи.
С 1999 года преподает историю искусства ХХ века, всеобщую историю искусства на факультете прикладного искусства МГТУ им. А.Н. Косыгина. Доцент кафедры рисунка и живописи.





